Esta película “antifeminista” de Meryl Streep es secretamente más feminista de lo que recuerdas

Cuarenta y cinco años después, es hora de dejar las cosas claras Kramer contra Kramer mirada sesgada al divorcio.

Kramer contra Kramer arrasó en taquilla durante la temporada navideña de 1979, ganando mucho dinero y cinco premios de la Academia de siete nominaciones al Oscar. Al público le encantó la historia matizada de una pareja divorciada que se disputa la custodia de un niño, y también a críticos como Siskel y Ebert . El dúo la calificó de 'impresionante' y una de las mejores películas del año, una corona que evolucionó décadas después para ser proclamada entre las mejores obras de cine junto con Ciudadano Kane y Casablanca .

Sin embargo, durante su reseña de la película, Gene Siskel se deslizó en su juerga sobre cómo la película 'simpatizaba con los hombres que intentaban ser el principal sostén de la familia y padre al mismo tiempo', a diferencia de las películas de 'liberación de las mujeres' que incluían al género masculino. bajo una luz negativa.

Como todos los casos legales históricos, el veredicto sobre cómo fue tratada Joanna en Kramer contra Kramer permanece abierto a la interpretación. Si bien el personaje de Meryl Streep ganó el caso judicial, perdió la batalla de la opinión pública. Sin embargo, 45 años después de que la película llegara a los cines por primera vez, podemos ver que lo que buscaba la madre ficticia tenía validez, gracias a la visión de una actriz audaz.

No existe tal cosa como un caso abierto y cerrado

Kramer contra Kramer Fue una película arriesgada en su época, ya que las películas sobre divorcios no eran comunes en 1979. Esta fue la era del Renacimiento de Hollywood, un nuevo enfoque del cine para profundizar en temas inexplorados dentro de un panorama sociopolítico en evolución. Mientras el mundo real cambiaba, también cambiaba el que se captaba a través de las lentes de Panavision. Sin embargo, el progreso no siempre fue el trama del día .

En 1979, hubo una agitación masiva por los derechos de las mujeres. Dos años antes, el sistema judicial reconoció el acoso sexual como un problema legítimo y la Ley de Discriminación por Embarazo fue aprobada en el Congreso 14 meses antes del estreno de la película. Cinco años antes, las mujeres obtuvieron el derecho a obtener una tarjeta de crédito sin la firma del hombre. Incluso con esos avances, se esperaba que las mujeres eventualmente abandonaran sus carreras para convertirse en amas de casa y estaban mal vistas si no lo hacían.

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Las películas con ideas feministas se volvieron más accesibles en esta época, pero muchas fueron realizadas por directores hombres que ofrecían su visión de quién era esta 'mujer liberada' moderna. En el caso de Kramer contra Kramer , los productores Richard Fischoff y Stanley Jaffe adaptaron la historia del libro de Avery Corman del mismo nombre, uno que hizo que Joanna, el personaje que luego interpretaría Meryl Streep, fuera más frígida y voluble que su contraparte en pantalla.

corman creyó El movimiento feminista estaba 'demasiado entusiasmado con los hombres' y decidió escribir una novela sobre el padre idealizado para disipar la 'retórica tóxica'. Su objetivo era 'reparar un error' luchando contra las normas de género contemporáneas. Su obra incluyó la de 1991. Posesiones preciadas , que analizó la violación en una cita en un campus universitario y, en última instancia, liberó al violador debido a su posible posición social en el futuro. Las intenciones de Corman pueden haber sido altruistas al ofrecer ambos lados de la historia, pero sus resoluciones a cuestiones profundas generalmente favorecían a los hombres.

Qué Kramer contra Kramer ¿Acerca de?

Frustrada por la monotonía de su existencia, la infeliz esposa y madre Joanna (Meryl Streep) le informa a su marido, Ted (Dustin Hoffman), obsesionado con su carrera, que se va. Para hacer el anuncio más impactante, Joanna no se llevará al hijo preadolescente con ella. 'Él está mejor sin mí', le dice Joanna a Ted entre lágrimas mientras la puerta del ascensor se cierra efectivamente sobre su relación.

En los meses siguientes, Ted lucha por mantener una vida profesional mientras cumple por sí solo todos los roles parentales, incluidos los que descuidó mientras Joanna estaba con él. Más de un año después, Ted pasa de ser un despistado a ser competente y descubre lo que significa ser padre y, al mismo tiempo, aprende cuánto ama a su hijo. Pero todo eso se derrumba cuando Joanna regresa y pide la custodia exclusiva.

Los ex socios luchan en los tribunales, dejando que el sistema legal determine la mejor opción para criar a su hijo. Desafortunadamente, el juicio se convierte en una pelea feroz en la que sus abogados utilizan todos los trucos sucios posibles para demostrar no quién es el padre más apto, sino quién es el peor ser humano.

Una vez que el polvo se calma, el juez falla a favor de que Joanna se quede con Billy. Sin embargo, en otro giro impactante de los acontecimientos, Joanna cede después de enterarse de cuánto ha crecido Ted en su ausencia. Se da cuenta de que padre e hijo deben permanecer juntos, abriendo la puerta a una nueva relación cordial y platónica con su ex marido.

Investigando a Joanna Kramer

Hay diferencias clave entre la película y la novela, y ninguna favorece a la madre.

Tan inteligente como hermosa (un punto que Corman detalla a fondo y con frecuencia), Joanna se presenta como egoísta y abrasiva. Su descubrimiento de que la maternidad no la llena de alegría la sorprende, pero se agrava a medida que pasa cada día insatisfactorio de su vida. Quizás esté celosa de que su hijo tenga tanto que descubrir a medida que se desarrolla, mientras ella está atrapada cuidándolo sin tiempo para conocerse a sí misma. Después de todo, abandonó su carrera para convertirse en ama de casa de Ted, quien se presenta como casto, devoto y siempre valiente.

¿Qué llevó a Joanna a abandonar su matrimonio y su hijo? Según el libro, el tenis... y, también, la necesidad de encontrar un propósito. A lo largo de la historia, nunca dejó de amar a su hijo, pero odiaba cómo su mundo estaba definido únicamente por la paternidad en lugar de por sus propios logros. Pero la interpretación que Streep hace de Joanna hace evidente que están sucediendo incluso más cosas de las que parece.

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Joanna necesitaba desesperadamente ayuda y validación que nunca recibió de su marido, quien en cambio es retratado como la víctima por asumir simultáneamente la carga de ser ama de casa y generador de ingresos como resultado de su negligencia matrimonial. Como explica Joanna mientras estaba en el estrado, no quería abandonar a su hijo, pero sentía que su marido le cortaba las opciones y no le permitía estar 'completa'.

Joanna era una mujer que luchaba contra la depresión, atrapada en un matrimonio donde nunca se sentía vista ni escuchada, luchando por aceptar que el cliché de 'tenerlo todo' sólo significaba tener lo que la sociedad decía que debería tener. Sintió un intenso escrutinio por buscar una versión más dimensional de sí misma. De hecho, el contrainterrogatorio la critica por haber tenido múltiples amantes a lo largo de su vida y por atreverse a tomar terapia para mejorar, algo que todavía era un tabú en los años 70.

Entra Meryl Streep, luchando con uñas y dientes para conseguir el papel, y luego luchando más duro para remodelarlo mientras se enfrenta detrás de escena con su marido en pantalla.

Si juego duro, ellos también lo harán

Streep no fue la primera opción para interpretar a Joanna, pero la joven de 29 años cautivó a los productores y al director con su interpretación. El cazador de ciervos La estrella leyó la novela de Corman y les dijo a los productores que sentía que Joanna era 'un ogro, una princesa, un asno'. Streep quería reparar un error que estaba injustamente sesgado. El personaje habría sido mucho peor si no fuera por la calidez y humanidad de Streep.

Hoffman, que estaba en medio de un divorcio, sabía que Streep había perdido recientemente a su primer marido, John Cazale, debido a un cáncer de pulmón. Hoffman usó ese dolor en el set para llevar a Streep a sus límites , incluyendo abusar de ella verbalmente, abofetearla (sí, de verdad), sorprenderla con la infame copa de vino rota y pincharla sobre su marido recientemente fallecido para provocar una mayor salida emocional. Años más tarde, Streep lo describió como 'sobrepasar.' Aún así, resistió la producción y realizó una actuación innegablemente espectacular, transformando a Joanna de una caricatura macabra de una mujer egoísta a algo real y lleno de matices.

Los cinéfilos acudieron en masa para ver esta película única, derrocando a pesos pesados ​​como Extraterrestre, Apocalipsis ahora, y rocoso ii en taquilla. Sin embargo, las feministas lo criticaron por colmar de elogios a un hombre por dar un paso adelante para cuidar a un niño, mientras que se da por sentado que una mujer haga lo mismo. El sexismo era evidente, pero lamentablemente era sólo un signo aceptado de los tiempos.

Kramer versus feminismo: ¿de qué se trata realmente?

Cuando Streep ganó el Premio de la Academia por su papel de Joanna, no fue por 'Protagonista', sino por 'Mejor actriz de reparto'. Incluso en los créditos iniciales de la película, el nombre de Dustin encabeza los créditos, seguido del título y luego el nombre de Streep. En declaraciones a la prensa después de su logro, abordó las críticas de que la película podría ser percibida como antifeminista y dijo: 'No creo que eso sea cierto en absoluto. Siento que la base del feminismo es algo que tiene que ver con la liberación'. hombres y mujeres de roles prescritos.'

La respuesta de Streep fue esclarecedora en 1980 y lo sigue siendo hoy.

Corman podría haber tenido la intención Kramer contra Kramer defender los 'derechos de los hombres', pero la intención del autor no es necesariamente cómo se interpreta una obra de arte. Streep fue más allá de la difamación de Joanna para encontrar su alma, rompiendo el material antifeminista y remodelándolo con su voz para crear un personaje tridimensional significativo.

Lo que comenzó como un libro sesgado resultó ser algo más complejo cuando llegó a la pantalla grande, desenterrando el diamante feminista en bruto que de otro modo habría quedado enterrado. La reina Meryl sintió la conexión con esta voz invisible que pedía ayuda y la levantó para demostrar el poder de lo que sucede cuando escuchas a una mujer.

Kramer contra Kramer está disponible en Amazonas , Apple TV, y muchas otras plataformas de streaming o bajo demanda.

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